lunes, 12 de diciembre de 2016

El gamer invisible presenta: Metroid

Hola mochuelines,
Hoy os traigo la reseña de un clasicazo de los videojuegos que recientemente cumplía 30 años, el padre de los metroidvanias, propuesto por Miqui prince para la iniciativa del gamer invisible de Neojin. Se trata de Metroid.



domingo, 11 de diciembre de 2016

concurso The last guardian

Hola mochuelines,

Resumo porque voy justito de tiempo: en breves instantes se acaba el plazo para participar en el concurso de The last guardian y no me aclaro para colgar fotos en el foro, así que las cuelgo aquí y pondré los enlaces, a ver si así me aceptan las fotos.

sábado, 10 de diciembre de 2016

Va de retro

Hola mochuelines,

Vuelvo a vosotros después de un largo periodo de inactividad para hacer una pequeña crónica de un evento que aconteció hace algunas semanas y de la que me llevé un mejor sabor de boca de lo esperado. Se trata del Vade Retro Castellón 2016

Aspecto general del evento. Se ven algunos stands y un escenario al fondo.

lunes, 1 de agosto de 2016

2 críticas videojueguiles y 1 reflexión

Hola mochuelines,

Quería enfocar esta vez mis habituales críticas de una forma diferente, lo cual me ha llevado a una reflexión sobre la capacidad de adicción de los videojuegos. Así, y partiendo de la base de que un videojuego es algo que te propone un reto, y tú como jugador lo asumes y haces todo lo que esté en tu mano para superarlo, hay un factor que, por motivos opuestos, puede ser clave en la capacidad de adicción de un videojuego, y éste es la dificultad. Cuantas veces hemos oído términos como dificultad injusta, o que un juego sea muy bonito, pero fácilmente pueda durar una sola tarde. A veces es un control defectuoso lo que dificulta el recorrido, pero eso ya es para mi más un fallo de jugabilidad que un incremento en términos de dificultad. Pero, por poner un ejemplo, el Actraiser 2 era un juego que tenía muy buena pinta hasta que una vez empezado, te dabas cuentas de que un exceso de enemigos y de dificultad al derrotarlos, junto a unas a veces demasiado lentas animaciones, dificultaban en demasía el trayecto. En el bando contrario, tenemos juegos que de tan fáciles, son solo recomendables si los vas a jugar gratis, ya que gastar tu dinero en comprar algo que se acaba en un rato puede ser bastante frustrante.

Hoy voy a analizar dos juegos que, por suerte, representan estas dos vertientes en un sentido bastante positivo, el Assassin's creed: la hermandad y el Megaman 7.

sábado, 16 de julio de 2016

Crítica literaria doble: Golpe de efecto y El libro de los Baltimore

Hola mochuelines,

De nuevo os traigo mi opinión sobre otros dos libros que he leído tras mis cada vez más frecuentes visitas a la biblioteca. Comencemos!

Golpe de efecto - Harlan Coben

¿Por qué las portadas de los libros son mucho peores que las de películas?

miércoles, 22 de junio de 2016

Crítica literaria doble: Headhunters y La historia del loco

Hola mochuelines,

Hoy os traigo mi opinión sobre dos thrillers con los que he topado casi de casualidad y me han causado una grata impresión, así que os voy a contar un poco de qué van.

HEADHUNTERS de Jo Nesbo



Estaba en la biblioteca buscando otro libro de Jo Nesbo, pero como la susodicha de mi barrio es bastante pequeña, sólo tenían este, así que lo cogí.

lunes, 13 de junio de 2016

TOP 101 videojuegos favoritos

Hola mochuelines,

Hoy toca uno de esos posts que tanto gustan en la comunidad Zona Delta. Como ya he comentado en algún otro blog, tenía pendiente hacer un ranking de mis videojuegos favoritos, y los que ya hayáis hecho uno sabéis lo difícil que es esto. Que si pongo este juego más arriba, que si no me decido entre estos dos, que si este apenas lo he jugado pero me ha gustado mucho…
Al final he seguido mis propias reglas para hacer este top, y basándome en un listado de más de 200 juegos, lo cual sé que no es mucho, pero tampoco es moco de pavo, lo que he hecho ha sido ordenarlos por categorías. Así, los juegos que estén en el mismo escalón de la pirámide podrían ser mas o menos intercambiables, pero cuanto más arriba, mejor, obviamente.
Otra regla que he seguido es agrupar a juegos de la misma saga, siempre y cuando las similitudes sean tantas que prácticamente se les pueda considerar el mismo juego. Así, por ejemplo, los megaman de NES van todos juntos, primero porque los he jugado muy poco, y segundo porque básicamente la diferencia entre el 4 y el 6, es que las pantallas y enemigos son distintos, pero la jugabilidad y calidad técnica es igual. Y por último, mencionar que no juego online. Cuando me refiero a multijugador, estoy hablando de quedar con los amiguetes y jugar todos en la misma consola, lo de toda la vida, vamos.
Comenzamos!


lunes, 30 de mayo de 2016

Lista de música

Hola mochuelines,

Hoy voy a actualizar con una entrada corta, pero muy completa. Tanto, tanto como la lista de reproducción que os propongo. Y es que hace un tiempo observé una tendencia que había en Youtube y a la que le vi un defecto. Hay muchas listas de reproducción de música, pero son siempre basándose en un género concreto, o en una época... o sea, que están hechas con un criterio que acaba resultando en una lista poco variada.
Así que empecé a hacer listas de reproducción basadas en un criterio que permitiera variedad musical. Y ese criterio es la letra con la que empieza la canción. Da igual si estamos hablando del hard rock de Are you ready de AC-DC, del indie de Arabella de Arctic monkeys, el punk de American jesus de Bad religion, el pop surfero de los Beach boys con All summer long, el soul de Bill withers con Ain't no sunshine o el pop ochentero de Blondie con Atomic; todas las canciones empiezan por A. Boney M, Dire straits, Galneryus, Massive attack, Platero y tu, Talking heads, Tom Waits, System of a down, Nirvana, Def con dos... El estilo da igual, solo pido un mínimo de calidad. No vais a encontrar reguetón, obviamente. Así que si queréis escuchar música sin mas, sin ceñirte a un estilo o época, donde cada canción sea una nueva sorpresa, os invito a escuchar mi lista de música variada o hacer las vuestras propias.
Y ya está mochuelines, ya está bien por hoy, ahora toca darle al play!


domingo, 22 de mayo de 2016

Discografía: Nirvana

Hola mochuelines,

Tras un mes algo caótico en lo personal que me ha impedido actualizar mi blog como es debido (y, de hecho, sigo sin móvil, lo que me cabrea mucho) vuelvo con las pilas recargadas y con una nueva sección: discografías. Ya en mi anterior blog publiqué la de System of a Down, así que la sección no es del todo nueva, pero la retomo con fuerza con el que ha sido desde siempre mi grupo favorito, NIRVANA. Comencemos, pues!

BLEACH (1989)



El debut de Nirvana fue una obra muy desconocida en su tiempo, una obra underground de un grupo underground proveniente de una ciudad gris como Seattle. Allí se estaba fraguando algo, cuyo epicentro se encontraba en el interior de los muros de una pequeña discográfica independiente llamada Sub-pop. A finales de los ochenta, grupos muy poco conocidos como TAD, Violent femmes, Soundgarden o Mudhoney publicaban sus canciones de rock guarro bajo este sello. Estaba naciendo el grunge. Y en 1988 este sello publicó un recopilatorio ,considerado pionero del grunge, con una canción de cada uno de los grupos del sello, incluyendo Spank thru, primera canción publicada oficialmente por Nirvana. 

Bleach, el primer álbum de Nirvana, seguiría esa linea en lo que se refiere a ser un álbum oscuro, sucio, distorsionado, con acoples, guitarrazos poco sutiles y voces crudas. Solo About a girl supone un soplo de aire fresco con sus melodías pop y guitarras limpias, una perla en medio de un charco de lodo fangoso. Una pista sobre lo que nos esperaba en su siguiente disco. Y, sin embargo, eso no significa que el resto de canciones sean inferiores, mas bien al contrario, es un disco bastante equilibrado en su calidad, disfrutable de principio a fin y que ha envejecido muy bien a pesar de haberse grabado con solo 600 dólares de presupuesto (dinero invertido por un guitarrista llamado Jason Everman, que aparece en los créditos del disco a pesar de no haber tocado una sola nota) y con Chad Channing a la batería, con el que creo que no se llevaban muy bien. Quizá, por ponerle un pero, creo que las canciones más largas del disco son un poco más tediosas, ya que Nirvana sonaba a punk denso, y las canciones cortas les quedaban mejor dentro de ese estilo. Sifting y Paper cuts son, pues, las canciones más prescindibles del disco, siendo Scoff la única canción de más de 4 minutos que me gustaría escuchar en directo si fuera posible ver a Nirvana (Sniff).
Nota: 8/10

NEVERMIND (1991)



No voy a extenderme demasiado diciendo lo bueno que es este disco. Si has llegado aquí y estás leyendo esto sin duda conoces el disco y ya lo sabes. Y probablemente también sepas lo que significó para la industria discográfica en su momento. Y es que, de repente y de forma inesperada, un grupo independiente se había convertido en el centro del mundo y el público ávido de un nuevo tipo de rock encumbraría a Smashing pumpkins, Pearl jam, Red hot chilli peppers o los mencionados Soundgarden por encima de viejas glorias del hair metal ya caduco, pero sobretodo encumbró a Nirvana con su Nervermind. 
Sin embargo, lo dicho anteriormente no es del todo cierto, o al menos Nirvana no era tan independiente ni su éxito tan inesperado. Y es que Bleach no fue un disco conocido para el gran público, pero no pasó inadvertido en los círculos del rock independiente. Les permitió girar por todo el país, participar en festivales y como teloneros de grupos por aquel entonces más populares, y llamar la atención de varias discográficas importantes. Fueron varias las que lanzaron ofertas de reclutamiento a aquellos chavales liderados por un carismático chico rubio y guapo de 23 años. El potencial estaba ahí, pero no sólo la imagen era importante, era evidente que el chico tenía un enorme talento natural. Geffen se llevó el gato al agua, y propusieron a Andy Wallace como productor, pero ellos prefirieron trabajar con Butch Vig, que acababa de producir el Gish de Smashing pumpkins. Andy se encargó de las mezclas.
Faltaba por resolver el asunto del batería, y el escogido fue Dave Grolh, un tipo que había empezado como guitarrista, pero al que su hermana le aconsejó que se pasase a la batería.
El resto posiblemente ya lo conozcáis. Kurt presentó al resto una canción que no acabó de convencerles. El insistió en sacarle adelante, la llamó Smells like teen spirit, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia. Luego, otros singles de gran éxito como Come as you are, Lithium e In bloom acabaron de catapultar el éxito de uno de los mejores discos de la historia. Mención especial para Polly, una canción acústica que cuenta una sobrecogedora historia real que ya estaba preparada para ser incluida en Bleach, pero que no fue incluida porque no encajaba en un disco tan distorsionado. Pocas veces escuchando un disco tienes una sensación tan clara de que no sobra ninguna canción como en este, hasta el punto de que si coges su peor canción (Stay away o Lounge act) y la comparas con la mayoría de rock que se hace actualmente, la supera y de lejos.
Nota: 10/10

INCESTICIDE (1992)



A rebufo del éxito de Nevermind, Geffen en colaboración con Sub-pop decidieron sacar este recopilatorio de descartes y caras B. 15 canciones grabadas entre 1988 y 1991, que incluyen versiones (Turnaround, Molly's lips, Son of a gun), cosas raras (Hairspray queen, Aero zeppelin, Big long now), y algunas cancionzacas entre las que destacan sobretodo Dive, Sliver y Aneurysm. Y una versión rápida y con distorsión de Polly. Quizás lo que menos se entiende es que se dejaran fuera Even in hin youth, canción que publicaron en el EP de edición japonesa Hormoaning, de ese mismo año. Este disco solo fue algo que echarse a la boca antes de que contraatacasen con la continuación de Nevermind, que acabó siendo su otro gran disco.
Nota: 6,5/10

IN UTERO (1993)



Preguntarme si me gusta más este disco o Nevermind es como se suele decir como intentar decidir si quieres más a papá o a mamá. Son muy diferentes y los acabas queriendo igual. Pues aquí lo mismo.
Con el grupo en la cima del mundo, se pudieron permitir ciertos caprichos. Como pasar del productor que la discográfica había propuesto y trabajar en su lugar con alguien tan anticomercial como Steve Albini, productor del Surfer rosa de los Pixies, que era uno de los grupos favoritos de Kurt. La idea estaba claro, crear algo más rompedor que Nevermind, un sonido más crudo que se asemejara más a Bleach, pero con la calidad que da el presupuesto de Nevermind. Cuando en la discográfica oyeron el resultado final se echaron las manos a la cabeza y se negaron a publicarlo así. Tras un pequeño tira y afloja, al final simplemente se hicieron pequeñas modificaciones en la mezcla de una o dos canciones (Pennyroyal tea y Heart-shaped box, si mal no recuerdo).
Así, Nirvana se salió con la suya y publicó el disco que quiso, con un sonido deliberadamente anticomercial. Pero eso daba igual, era tan bueno que fue igualmente un éxito no sólo de crítica sino también de ventas. Y, una vez más, resultaba tan difícil destacar una canción sobre otra, como descartar alguna por ser un poco peor. Excepto quizá Radio friendly unit shifter, bastante más floja que el resto. Hubiera preferido que incluyeran I hate myself and I want to die, que se quedó como cara B de uno de los singles del disco. Aún así, esto queda compensado con maravillas como Serve the servants o Rape me.
Nota: 9,9/10

MTV UNPLUGGED IN NY (1994)



Dudaba si incluir este disco en la discografía básica del grupo, por ser un directo, pero tiene los suficientes alicientes como para ser un disco necesario entre los de Nirvana. Y es que las canciones escogidas para el disco suenan diferentes a sus respectivas versiones de estudio, excepto Polly. Esas canciones son About a girl, Come as you are, Pennyroyal tea, Dumb, On a plain, Something in the way, All apologies y la mencionada Polly. Pero quizás el mayor interés residía en la gran cantidad y calidad de versiones que hicieron. Jesus doesn't want me for a sunbeam, Where did you sleep last night y la gran The man who sold the world de David Bowie acompañan al momento estrella del concierto. Nirvana invitó a dos de los miembros de un grupo al que admiraba llamado Meat puppets para tocar con ellos tres de sus canciones.
Y entre tanto homenaje y conversión hasta se echan algunas risas. Me encanta el principio del concierto, cuando va a presentar la primera canción, About a girl, y dice 'This is off of our first récord. Most people don't have it' (Esta está sacada de nuestro primer disco. Muchos no lo tenéis). Una forma de recordarle a la gente sus comienzos underground. 
En resumen, un disco acústico, sosegado, que nos muestra otra cara de Nirvana, pero igualmente imprescindible.
Nota: 7,9/10

Luego, y ya después de la muerte de Kurt, vendría el disco en directo (From the muddy banks of the Wiskah 1996), el recopilatorio (Nirvana 2002) que incluía una nueva y magnífica canción llamada You know you're right, y la caja con todo el material inédito del que posteriormente se sacaría un resumen en un solo CD llamado Sliver: the best of the box. Los seguidores del grupo ya teníamos todo ese material, pero está bien que lo publicaran de forma oficial.

Hasta aquí este post que ha acabado siendo mucho más largo de lo que esperaba, y eso dejándome muchos detalles (demonios, ni siquiera he mencionado a Alice in chaina ni a Hole). 

Hasta pronto, mochuelines!

jueves, 14 de abril de 2016

73 - 9

Hola mochuelines,

Escribo hoy aún con la emoción de lo que hace apenas cinco minutos acabo de terminar de ver. Y no por esperado, el resultado final es menos impactante. Y es que la derrota de los Grizzlies esta noche frente a los Warriors se veía venir, venían de un back to back, tenían a dos de sus tres mejores jugadores, Marc Gasol y Mike Conley, lesionados, y se enfrentaban a una apisonadora que llevaba dos dias de descanso. Pero lo impactante no ha sido ganar a los Grizzlies, no, lo realmente sublime ha sido que en los 82 partidos que han jugado esta temporada regular, desde que empezara allá por el 30 de octubre de 2015, sólo han perdido 9 partidos, ganando los 73 restantes. 73-9. Los warriors han conseguido la mejor marca de la historia de la NBA, batiendo a los Bulls que tenían el record de 72-10 desde el año 96. Uno de los récords más difíciles de superar de la historia ha caído.


Por supuesto, esta entrada no estaría completa si no hablara de Stephen Curry. Actualmente, el mejor jugador del mundo. Futuro Hall of famer. Y, ahora mismo, la sensación con respecto a el es que si las lesiones le respetan, podría acabar siendo considerado el mejor de la historia y un game changer total. Y es que tiene mucho mérito que un jugador de sólo 1,91, flacucho y no muy fuerte, que en sus primeras temporadas pasó auténticos calvarios con sus lesiones de tobillos, haya llegado donde ha llegado don Stephen. Creo que nunca nadie había dominado la NBA de forma tan aplastante siendo físicamente tan inferior a sus rivales; pero él lo ha hecho a base de talento puro.
Ya el año pasado fue elegido MVP de la temporada, y esta temporada ha elevado su juego de tal manera, que ha conseguido ser el MVP con un mayor incremento de anotación en su siguiente año, pasando de los 23,8 ppp de la temporada 14-15 a los 30 ppp de ésta. Y lo ha hecho a base de tirar más lejos y con mejores porcentajes. Se han visto videos de sus durísimos entrenamientos lanzando una y otra vez a canasta, y de la forma más rápida posible para que lo que hasta ahora resultaba imposible, en él se convierta en algo habitual: lanzar triples de más de 9 metros con porcentajes que muchos quisieran en sus tiros de 2 puntos. De hecho, durante la retransmisión del partido de ayer la TV americana daba un dato demoledor al respecto: el porcentaje de tiros de más de 9 metros anotados por Curry era del 48%, el del resto de la liga del 7%. El trabajo duro da sus frutos, y todo su entrenamiento le ha servido para promediar 5 triples por partido esta temporada, cuando lo normal para un triplista de élite son entre 2 y 3.
De hecho, hasta hace tres años el récord de mayor número de triples en una misma temporada era de Ray Allen, con 269. En 2013 lo batió anotando 272, el año pasado volvió a superarlo con 286, y este año ha anotado la friolera de ¡402! Un récord aún más impresionante si cabe que el de las 73 victorias por la diferencia que hay entre su precedente y él mismo.


Sin embargo, un jugador no hace un equipo. Curry no ha estado solo, y aunque no voy a detallar demasiado la aportación del resto del equipo, sí merecen al menos una mención.
Los siguientes jugadores en importancia del equipo han sido Draymond Green y Klay Thompson. Green venía de renovar este verano por una jugosa cantidad, con la duda que eso despierta: ¿Se tirará a la bartola ahora que ya tiene su vida más que asegurada? Pues no, más bien ha hecho lo contrario: demostrar que merece cada dólar que gana, subiendo su ya extraordinaria aportación para ser uno de los jugadores más completos del equipo. Su colección de triples dobles y ser el único jugador en la temporada (y en lo que llevamos de década) en hacer un 5-on-5 así lo atestigua.
Por otra parte, el otro Splash brother ha seguido haciendo lo que mejor sabe hacer: defensa y enchufar, sobretodo desde la línea de 3. No en vano, el también ha superado esta temporada los 269 triples de Ray Allen.
El quinteto lo completan un pivot propenso a las lesiones, pero determinante cuando está sano, como es  Andrew Bogut, y un joven alero todoterreno, cumplidor en ataque y en defensa, como Harrison Barnes.
Y en el banquillo, mucha calidad de la mano de Shaun Livingston, Andre Iguodala, Leandro Barbosa, Festus Ezeli, Marresse Speights; y también la aportación no tan brillante pero necesaria de Brandon Rush, Anderson Varejao, James McAdoo y Ian Clark. Comandados impecablemente por Steve Kerr (que formaba parte de aquellos Bulls del 72-10) y por Luke Walton.
Son muchos los records que ha roto este equipo, desde el de mejor comienzo, ganando de forma consecutiva los primeros 24 partidos de la temporada hasta llegar a estas 73 victorias. Y la estadística dice que un equipo campeón que empieza tan bien la siguiente temporada siempre repite campeonato.
El próximo sábado empiezan los playoffs y no me pienso perder un detalle de la que ya es una temporada histórica.


lunes, 11 de abril de 2016

Críticas de cine rápidas

Hola mochuelines,

Debido a falta de tiempo y a problemas con la conexión de internet, no he podido actualizar últimamente con la frecuencia con la que debería, y lo que tenían que ser 5 entradas de este blog se ha convertido en una sola, con críticas algo más escuetas para no hacer esto demasiado pesado, así que ¡al lío!

DIVERGENTE



Yo hice ver a mi mujer la saga de los juegos del hambre, y ella me ha hecho ver esta, así que estamos en paz; o lo estaríamos si fueran igual de buenas. Creo que el acierto de Los juegos del hambre está en una historia bien construida, que no se centra en la historia de amor de los protagonistas sino en un mundo gobernado bajo un régimen totalitario, en una rebelión involuntaria, en la capacidad de supervivencia… Todo lo que hace interesante a Los juegos del hambre hace predecible a la saga Divergente, especialmente en la primera parte. La introducción con la voz en off explicando todo el tema de los clanes, la forma en que se presenta cada uno de ellos, sabiendo desde el principio cual es el que más mola y el que va a elegir, con una escena que recuerda vagamente al gorro seleccionador de Harry Potter o el encuentro entre los protagonistas y su forzada historia de amor que parece surgir de la nada. Al final el guión parece un collage de guiones anteriores, al servicio de una película entretenida, pero poco más, ya que la chicha parece quedarse para algunos momentos concretos hacia el final, y para futuras continuaciones…
Nota: 5,2/10

INSURGENTE



Como ésta. Aquí sí parece todo mejor hilvanado. Aunque me resultó poco creíble el momento en el que  (ALERTA SPOILER) Trice decide desbloquear el logro de la caja de Pandora realizando la prueba de forma voluntaria, y cómo la caballería irrumpe justo en el momento adecuado (FIN SPOILER), en esta segunda parte de la saga el guión está mucho más trabajado, hay algún giro interesante en la historia, y un gran final abierto, que podría dar para rematar la película en 20 minutos, pero también para hacer otras 2 películas más, que es lo que ocurre debido a que están basadas en una saga literaria.
Porque al final, los grandes méritos de Insurgente, así como los deméritos de Divergente, suceden por hacer una adaptación bastante correcta de lo que sucede en los libros. Felicitemos pues a Veronica Roth por saber conducir una historia insulsa en la dirección adecuada para convertirla en algo interesante.
Nota: 6,8/10

EL LOBO DE WALL STREET



Por momentos, me venía a la mente la canción de Mamá Ladilla, 'Primavera'. Culos y tetas y tetas y culos y culos y tetas. Pero también drogas y alcohol. Sangre y dinero. Corrupción y juicios. Lujo y depravación. En resumen, Scorsese en estado puro. Hace 20 años ya hizo Casino, una película larguísima, con todos estos ingredientes y mucha delincuencia, que se tomaba muy en serio a sí misma. Pero en esta ocasión ha sustituido las escenas mas densas de aquellas con escenas divertidísimas, con gente inconsciente que no sabe lo que está haciendo, y… ¿he dicho ya culos y tetas? El caso es que, siendo de nuevo una película muy larga, el ritmo es trepidante, puro entretenimiento, personajes memorables (la aparición de Donnie, interpretado por Jonah Hill es sublime) y se pasa volando. ¡Si hasta empieza con un lanzamiento de enanos!
Nota: 9/10

QUIZ SHOW (EL DILEMA)



Pequeño resumen por si no la conocéis: Finales de los 50. El más famoso concurso de televisión de Norteamérica es acusado de ser amañado. Concursantes, productores, patrocinador y dueño de la cadena se ven implicados. Basado en un hecho real y dirigida por Robert Redford.
Por supuesto, en el 94 cuando fue estrenada, y a la tierna edad de 12 años, yo no sabía todo eso. Pero viendo el trailer me llamó la atención y me quedé con las ganas de verla. Ahora agradezco no haberlo hecho entonces, porque me hubiera parecido un rollo de gente hablando a diestro y siniestro, y no la habría sabido apreciar.
Película coral con muchos personajes, cada uno con su dosis justa y necesaria de protagonismo. Buenas actuaciones de todos ellos, montaje bien construido apoyado sobre un buen guión, ritmo pausado en los momentos más íntimos y más rápido cuando salen más de dos personajes en pantalla; todo en su sitio. Creo que su único defecto es que es demasiado correcta, parece una película de libro, sin aristas, donde nada desentona ni llama la atención sobremanera. Quizás le falte algo de chispa, de pasión. La sensación es de que lo que parece que fue un gran escándalo en ningún momento resulta escandaloso en pantalla.
Nota:8/10

BIG EYE



Yo me casé vestido de Willy Wonka. La mía fue una boda temática, nada convencional, y el tema era Tim Burton, así que suelo esperar bastante de cada estreno de este señor, y en cierto modo llevo toda la década cabreado con él, por no dar el do de pecho desde hace tanto tiempo.
Ésta es su mejor película en mucho tiempo, pero también una de las que más me ha decepcionado y el motivo es muy simple: viendo el trailer, me esperaba una nueva Big fish, y obviamente, no me lo ha parecido así. Las actuaciones de Christopher Waltz y Amy Adams son muy buenas, y mantienen un gran pulso en pantalla. Los secundarios cumplen, la película está bien hecha, pero le falta magia.
Aún así, es muy recomendable, se hace entretenida, tiene momentos verdaderamente memorables y algún momento Burtoniano (en el supermercado) que merece la pena.
Nota: 6,4/10


Saludos per-versos

martes, 29 de marzo de 2016

Hobby retro: Hobby consolas 2

Hola mochuelines,

Hoy vuelvo a la carga con la sección hobby retro, que consiste en desgranar uno a uno los números antiguos de la mítica Hobby consolas, centrándose sobretodo en los análisis. El porqué de hacer esto lo expliqué en el primer hobby retro, pero esta vez el formato será diferente, así que sin más dilación vamos a ello:


En este caso la portada es para Terminator 2 (NES y Game boy), antes de que se estrenara la película y sin haber salido el juego aún. En segundo plano, Super Mario 3 (NES) y Fantasia (Megadrive), con una extensa preview, eran los otros juegos destacados.
En la sección de noticias aparecía por primera vez el aspecto de la futura Super nintendo, que en Japón ya estaba a la venta.

ANÁLISIS:

Master system

-Strider, 73
-Sonic, 93
-Super kick off, 90
-Galaxy force, 75
-Submarine attack, 68
-Indiana jones and the last crusade, 95

Game gear

-Psychic world, 75
-Dragon crystal, 78

Mega drive

-Battle squadron, 83
-Buster douglas boxing, 88
-EA Hochey, 93
-Streets of rage, 90
-Thunder force 3, 95

NES

-Bart vs space mutants, 85
-Ghostbusters 2, 88
-Jack Nicklaus, 63
-Super Mario bros 3, 93
-Top gun, 76

Game boy

-Bart escape from camp deadly, 83
-Gremlins 2, 90
-Dr mario, 74

Lynx

-Block out, 86
-War birds, 93
-Gates of zendocon, 86

Como se puede ver, juegos importantes en Lynx y novedades destacadas como Gremlins 2 (GB), Super mario 3 (NES), EA Hockey y Thunder force 3 (MD), y un caso curioso en Master system, y es que a pesar de analizar el Sonic y darle una gran puntuación, luego le dan una aún mayor al de Indiana Jones.

Como veis, esta vez he no he detallado tanto los análisis porque era demasiado tedioso, pero si queréis detalles de algún juego podéis preguntar y os contestaré.

Hasta la próxima, mochuelines!

lunes, 28 de marzo de 2016

Retrofinde

Hola mochuelines,

Este fin de semana largo, en el que tanto mi mujer como yo no hemos trabajado, hemos podido desconectar, ir a una villa con amigos y hacer fuego en chimenea, pasear y ¡retrojugar!

Así que hemos atacado hasta pasárnoslos algunos clásicos de varios sistemas, como:

Blue Shadow (NES):



El juego de Natsume de acción permitía 2 jugadores simultáneos, así que fue el primero que atacamos. La primera pantalla fue muy fácil, y te permitía habituarte al control de los ninjas. Éste es excelente, ya que los ninjas se mueven de forma rápida y ágil, y el sistema de colgarse a las plataformas para subirlas y bajarlas en dos tiempos está muy bien aprovechado. A lo largo del juego los ninjas van cogiendo ítems que ayudan a mejorar sus armas o recargar vida, que viene muy bien ante la altísima dificultad del juego. 
Creo que lo único que no me gustó es que el juego fuera tan corto y difícil. 5 fases con 2 o 3 pantallas cada una, y no muy largas, no parece demasiado, pero a partir de la segunda fase se complica mucho. En la primera partida llegamos hasta la 2-3, y tras 3 partidas más y apenas avanzar solo un poco, nos dimos cuenta que la dificultad era un poco injusta, ya que hay momentos en los que da la sensación de que te tienen que quitar vida sí o sí. Encontré en internet un truco que te permitía empezar desde la fase que quisieras, así que las siguientes partidas las empezamos desde la fase 3, y ya las últimas desde la fase 5, que es tremendamente difícil. El enemigo final me pareció sencillo comparado con todo lo anterior.
El juego me gustó, pero no tanto como el Shatterhand, que siendo igual de difícil, daba la sensación de poder ser batido sin mermas. 
Nota: 7,8/10

Bubble bobble (NES):



Mi mujer quiso pasarse (¡otra vez!) el juego de su infancia, y al que más horas le debe haber dedicado, y aunque a mi nunca me ha gustado demasiado, acepté el reto.
El juego tiene continuaciones infinitas y aunque hay pantallas que se nos resistieron decenas de veces, al final lo conseguimos. Decir que este juego tiene una curiosidad, y es que sólo puede ser completado a dobles, no sólo por la mecánica de algunas pantallas, sino porque en la 99, hay una puerta secreta que permite acceder a unas pantallas extra que son las que desbloquean el auténtico final. Y es que aún jugando a dobles, si eliminas a todos los enemigos en lugar de buscar la puerta secreta, llegas a un enemigo final, lo matas y fin, pero no aparece el rescate de patty y betty. Y una vez completado el auténtico final, pasas al súper bubble bobble, que es lo mismo pero más difícil. Ese ya no lo jugamos, que ya estaba hasta el gorro de la melodía principal, única para todas las pantallas (excepto el enemigo final) y tan repetitiva como mítica, y tampoco es de mis juegos favoritos, aunque tengo que reconocer que el manejo es bueno, y la mecánica simple y variedad de pantallas lo convierten en un juego de lo más entretenido.
Nota: 6,9/10

Snow bros (Mega drive):



Durante la partida al bubble bobble, surgieron las inevitables comparaciones con juegos posteriores de mecánicas similares y, en mi opinión, superiores como Tumblepop y Snow bros. Éste último lo teníamos a mano, así que le echamos mano en la NES, pero entonces me acordé que también lo tenía disponible para Mega Drive, en una versión más fiel a la recreativa. Y es curioso, porque el diseño de niveles y enemigos es el mismo en ambas versiones, la velocidad es parecida (sólo quizás ligeramente más rápido el de Mega) y la jugabilidad idéntica, más teniendo en cuenta que estábamos jugando con emulador y teníamos el mismo mando para ambas versiones, pero el de Mega me pareció bastante más difícil. Y la verdad es que nunca había llegado tan lejos antes, así que no sabía la sorpresa que me esperaba tras las priomeras 50 pantallas, y es que en ese momento los snow bros rescatan a las princesas y la bruja los secuestra a ellos, así que nos toca ponernos en la piel de las princesas y tratar de rescatar a los supuestos héroes durante las siguientes 20 pantallas, hasta llegar a combatir con la bruja cuya dificultad es muy muy grande. Y eso que jugábamos en el nivel de dificultad más fácil de los dos disponibles, pero bueno, a base de intentarlo se derrotó. 
El juego fue el que más me gustó de los tres, siempre me había atraído, pero no me había dedicado a él más que en partidas sueltas hasta ahora, y me alegro de haberlo completado, ya que es un clásico muy divertido y con una jugabilidad muy ajustada.
Nota: 8,3/10

Y bueno, el fin de semana dio para mucho, ya que también nos dedicamos a comprobar lo difícil que es el Battletoads de NES a dobles, sin dedicarle demasiado tiempo, buscamos entre los packs de ROMs cual era el juego más malo disponible, entre los que aparecieron bazofias como California games, Wacky18, Where is Waldo, y sobretodo Barbie supermodel (SNES) y Little red hood (NES); Empecé el Sonic, otro juego al que solo había jugado algunos minutos sueltos y que espero completar en breve; y mucho más.



También hubieron paseos, guitarreos, jugar con los niños, cocinar y comer, pero como de eso no hay mucho que decir en el blog, solo me queda finalizar con un avance de un próximo post, en el que desgranaré las reglas de una reinvención de un clásico juego de mesa algo anodino al que sólo añadiendo un dado de 20, algunas reglas locas y mucha imaginación se convierte en algo épico.


Estad atentos mochuelines, muy pronto tendréis la explicación completa.

domingo, 20 de marzo de 2016

I jornadas otaku kyoukai en Almazora (Castellón)

Hola mochuelines,

Hace escasos minutos han finalizado las primeras jornadas otaku organizadas por la asociación Kyoukai en Almazora (Castellón).


Antes que nada, decir que es la primera vez que este evento se celebra en la pequeña ciudad de Almazora, y posiblemente la primera vez que se celebran jornadas de este tipo en la localidad de La Plana, por lo que la respuesta del público era bastante dudosa.

Por suerte, los temores resultaron ser infundados. Las jornadas han sido un éxito, con una afluencia de público constante durante todo el fin de semana, y la excelente organización ha respondido con creces, con una calidad y cantidad de actividades muy amplia y para todos los gustos.

Foto extraída del facebook de Otaku Kyoukai


Por lo que respecta al stand en el que colaboré, el del centro de actividades infantiles Triclown, creo que nos fue muy bien. Agotamos todos los folletos, tuvimos un constante flujo de futuribles clientes, y los contactos e ideas que surgieron bien merecieron la pena el trabajo de todo el fin de semana.


En conclusión, un éxito presente, y con un futuro aún mas prometedor.
Podeis ver el blog de Kyoukai en http://okyoukaics.blogspot.com.es/ o en su facebook.

Saludos per-versos!

domingo, 13 de marzo de 2016

Crítica de videojuegos: Skyblazer

Hola mochuelines,

Hoy vuelvo a hablaros de un videojuego de Super Nintendo, del año 1994, que me he pasado recientemente pero al que le tenía ganas desde hace mucho tiempo; hablo de Skyblazer, de Sony/Imagesoft.



En este caso se trata de un juego de plataformas en el que tendremos que ponernos al control de Sky, un joven perteneciente a una estirpe de guerreros que en su día consiguieron derrotar al señor oscuro Raglan, pero ahora éste ha vuelto y la única persona capaz de batirle eres tú… o lo serías si no fueras tan joven e inexperto. Así, en nuestro primer enfrentamiento con la encarnación de Raglan, Ashura, es un rotundo fracaso, pero por suerte, lejos de rendirse, Sky decide que aprenderá por el camino la magia necesaria para no fallar la próxima vez.



Así, una vez nos pongamos a los mandos de Sky, tendremos que abrirnos paso por el mapeado superando todos los niveles para, tras cada enfrentamiento con uno de los intrincados jefes finales, conseguir una nueva magia que nos ayude en futuras misiones, hasta conseguir la magia de Phoenix, la única capaz de desarmar a Ashura para poder derrotarlo. Por el camino, muchas plataformas y enemigos en unos niveles variados, que exigirán el uso de todas nuestras habilidades, que por suerte serán cada vez más. Así, además del ataque básico de puño y salto con patada, tendremos magias que permitirán lanzar un proyectil frontal, otro multidireccional en ocho direcciones, un dash horizontal, un rayo que cae del cielo, invencibilidad temporal, parar el tiempo, e incluso restaurar vida. En cualquier momento podemos cambiar la magia que queremos activar con los botones L y R, pero sólo podremos usarla si disponemos de suficiente barra de magia, hasta un máximo de 8 slots. Además, no todas las magias gastan la misma cantidad de slots, que van desde 1 en el caso del proyectil básico hasta 4 en el caso del Phoenix. Esto le da una vida tremenda al juego, ya que a veces es mejor no usar la magia y reservarla para posteriores menesteres. Además, el ataque directo y la posibilidad de engancharse en las paredes suele ser suficiente para derrotar a todos los enemigos. De hecho, en la batalla contra el jefe final, el mismísimo Raglan, solo usé la magia de recuperación de vida, siendo todos mis ataques de patada y salto.



Y ya que hablo de los jefes finales, me gustaría destacar lo bien hechos que están.  Y es que los enfrentamientos contra ellos son difíciles, con mecánicas súper variadas, y que obligan a dar lo mejor de uno mismo, pero en ningún momento tienes la sensación de dificultad injusta (como a mí por ejemplo sí me sucede con los jefes de megaman). Además el diseño de enemigos es extraordinario, ya que prácticamente en cada nivel aparecen un buen número de enemigos nuevos, y también los jefes finales tienen un nivel de detalle y originalidad espléndido. Curiosamente, esto contrasta con el diseño de Sky, que es algo más pobre aunque está bien animado. En cuanto a los escenarios y niveles, gráficamente no son nada del otro mundo, pero el colorido es muy bueno, y los niveles están muy bien diseñados, ya que cada nivel propone retos muy distintos: plataformas de scroll horizontal, vertical, torres, niveles por encima y por debajo del agua, lava, pinchos, corrientes que nos desplazan en el aire y en el agua, e incluso un par de niveles en los que Sky se pone unas alas y combinan plataformas y vuelo, aunque sinceramente son los niveles que menos me han gustado porque el control es algo raro.



A nivel sonoro el juego cumple bastante bien, aunque las músicas de Harumi Fujita a veces suenan estridentes. Creo que a veces algunos instrumentos estuvieron mal elegidos (como en The Legend o en Tower of the Tarolisk, con esa especie de sitar, o en Lair of Kharyon con una especie de flauta muy aguda), pero las composiciones son buenas, con un tono general grandilocuente, muy apropiada para una obra de acción y magia, y hay momentos muy épicos (Ashura o Falls of Torment).

La dificultad es alta, pero con los passwords supone un reto asumible. El último tramo del juego es realmente complicado, teniendo que enfrentarte otra vez a algunos de los enemigos finales ya derrotados antes de hacerlo con Ashura y finalmente con Raglan. Además, el juego es tan bueno que lejos de frustrar, morir solo te empuja a volver a intentarlo.



Como conclusión, voy a saltar a la piscina y voy a decirlo: este es posiblemente el juego más infravalorado de Snes. Después de jugarlo y disfrutarlo como un enano os puedo decir que está a la altura de cualquier otro juego de esta consola, con una duración justa, una dificultad alta, unos enemigos imaginativos, unos niveles bien diseñados, creo que si en vez de ser de Imagesoft llega a ser de Nintendo, Rare o Konami, este juego no habría pasado tan desapercibido para el gran público y hoy en día estaría mejor considerado. Sobresaliente.

Nota: 9,2/10

Lo mejor: Gráficos coloridos, imaginativos, jugabilidad perfecta, niveles bien diseñados, músicas bien compuestas…


Lo peor: …pero a veces no suenan de forma agradable. Es el único lunar, en serio. Bueno, y la portada, que es un poco fea.

jueves, 10 de marzo de 2016

Crítica retrogamer: Sparkster

Hola mochuelines,
Hace relativamente poco he descubierto los blogs de zona delta, una comunidad internauta sobre ocio. Y en uno de ellos, El bloj, pusieron en marcha una iniciativa fantástica: el gamer invisible, que es algo así como el amigo invisible pero con videojuegos. Aunque yo aun no soy oficialmente miembro de la comunidad, he tenido una participación especial, y el juego que me tocó pasarme fue Sparkster, de snes. Lo he hecho y ahora toca dar mi opinión.


Sparkster es un juego programado por Konami en 1994, como 2a parte de Rocket Knight Adventures, publicado en el 1993. Aunque se tiende a englobar este juego dentro del prolífico género de las plataformas, yo mas bien lo catalogaría como juego de acción. La razón es muy sencilla, he perdido decenas de corazones de vida a manos de los enemigos, pero muy pocos por un mal salto.
Y es que la mayoría de los mundos son fases bastante abiertas, donde en ocasiones puedes avanzar por las alturas o bien por la parte inferior, pero sin grandes precipicios por los que caer, los mayores obstáculos son los enemigos repartidos por todo el mapeado y algunas trampas, tales como rodillos aplastantes situados al final de una cinta corredera o inundaciones de las que hay que escapar rápidamente.

Para dar buena cuenta de estos enemigos tenemos una estocada de fuego, dirigida a izquierda y derecha con los botones L y R, respectivamente; un dash de largo alcance, que se puede dirigir en las ocho direcciones, y que acaba siendo mas practico como método de desplazamiento que como ataque; y el ataque normal, una estocada frontal corta que sin embargo dispara unos proyectiles anillados a lo sonic boom, muy útil.
Este arsenal servirá para enfrentarnos a las 8 fases de que consta el juego, la mayoría largas (excepto la primera) y accesibles mediante passwords, hasta la fase de matamarcianos. 
Esto complica bastante el tramo final, ya que hay que hay que completar del tirón una fase de shoot em up vertical donde es mas importante esquivar que matar, algo floja para ser konami, autores de algunos de los shoot em up mas importantes de la historia, pero coronada por uno de los jefes finales mas originales que he podido ver, ya que protagonista y villano se montan en sendos robots de combate en una batalla épica.

Y después, una larga fase con misiles gigantes, rayos láser, enemigos variados y un enemigo final al que conviene llegar con la vida a tope ya que sus ataques dejan pocos resquicios y cero margen de error.
Antes habremos tenido que superar unas fases coloridas, variadas, muy divertidas y en algunos casos desquiciantes (sí, me estoy refiriendo a la fase de egipto, con pirámide laberíntica incluida), además de tener un excelente diseño de niveles y buenas dosis de originalidad, sobretodo en la fase de los instrumentos musicales, en la que los diferentes instrumentos de viento y percusión te transportan de una estancia a otra hasta llegar a un gran órgano donde nos tendremos que enfrentar a nuestro nemesis.
El juego es rápido y el protagonista ágil y está bien diseñado. Los enemigos no son tan variados, aunque sus animaciones son graciosas. 
La música, obra de algunos de los miembros del Kukeiha club, como Kazuhiko Uehara o Michinu Yamane es muy variada, especialmente animada en algunas fases, destacando de nuevo la de egipto y la de los instrumentos musicales.

La dificultad no es muy alta, sobretodo para la época. Por aquel entonces salían juegos como Battletoads o Shatterhand, juego que he completado recientemente en un emulador de nes gracias a que pude guardar partida un par de veces. Éste, sin embargo, lo he jugado sin trampas y lo he podido completar en el nivel medio de dificultad en cuatro ratos. Y lo probé en el difícil y tampoco había una gran diferencia. Además, es mas bien corto.
Resumiendo, un muy buen juego, divertido y bien hecho, para pasar buenos ratos sin mas pretensiones.
Nota: 8/10
Lo mejor: el gran diseño de niveles y trampas, que derivan en una gran variedad de situaciones, especialmente en las fases de egipto y de los instrumentos.
Lo peor: es algo corto, y hay poca variedad de enemigos.

martes, 8 de marzo de 2016

Críticas de cine: Gran hotel Budapest

Hola mochuelines, 

Hoy toca hablar de Gran hotel Budapest, la última locura de Wes Anderson. Una película que destaca, como suele ser habitual en los filmes de Wes, por un cuidado aspecto artístico, un grandísimo reparto coral y un guión que los conduce a situaciones absurdas de lo más (in)creíbles. Pero vayamos por partes.



Lo primero es hablar de Wes. Está claro que no es un director querido en Hollywood. Ha sido nominado a 6 Oscar y aún no se ha llevado ninguno. Su forma de ver el cine es de todo menos clásica, pero es puñeteramente bueno en lo que hace. Sino, ¿cómo se explica que en su segunda película (academia Rushmore), cuando aún no era conocido, consiga un reparto encabezado por Bill Murray y Jeff Goldblum? Además de unos, por aquel entonces también poco conocidos Jason Schwartzman y Luke Wilson. Seguramente la respuesta a esa pregunta sea: Un buen guión. Y es que ese es el gran punto fuerte de Wes, guiones enrevesados que permiten el lucimiento del actor, y que mezclan comedia, drama y pequeñas dosis de acción. Es por eso de 3 de las 6 nominaciones antes mencionadas sean a sus guiones.

Gran hotel Budapest no es una excepción. Un escritor nos cuenta como en el pasado conoció a Mustafa, un viejo propietario de un decadente hotel, que procede a contarle la historia de su vida. Por suerte, la película no es una continua sucesión de saltos en el tiempo, y la mayor parte de ella se centra en la historia del joven Mustafa (Tony Revolori), y del verdadero protagonista, Gustave, un amanerado conserje playboy de ancianas interpretado por Ralph Fiennes. Estos son los dos personajes que llevan el peso de la película, ya que a pesar del magnífico reparto, la mayoría tienen un peso menor (Jeff Goldblum, Edward Norton, Jude Law, Murray Abraham, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan) o casi nulo (Tom Wilkinson, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bill Murray, Tilda Swinton, Harvey Keitel). En general, el trabajo de todos ellos es muy bueno, destacando a Fiennes con su palabrería y eficacia y a Dafoe, implacable. 

Pero en esta ocasión el trabajo artístico ha superado incluso al actoral. El vestuario es espectacular, con Brody y Dafoe que parecen salidos de Matrix, el personal del hotel uniformado con mucha personalidad (no hay dos chaquetillas iguales), y luego los militares, conserjes de otros hoteles, presos, ancianas ricachonas… Y si magnífico es el aspecto de los personajes, aún lo es más el de los decorados, paisajes, planos, etc. Una fotografía extraordinaria, con unos planos a lo Kubrik, un colorido llamativo, unas secuencias fabulosas. Solo hay que probar a pausar la película en un fotograma cualquiera, sea el que sea, que el resultado probablemente será una fotografía digna de admirar. Y además, una banda sonora adecuada, graciosa, basada en el folklore de Europa central, que acompaña realmente bien el tono tragicómico de la película.

Me ha gustado mucho, y aunque puede que no guste a todo el mundo, me parece muy recomendable.


Nota: 8,2/10

lunes, 7 de marzo de 2016

Crítica de cine: El último emperador

Hola mochuelines,

Esta vez le ha tocado el turno a una de las grandes películas del cine europeo, El último emperador, del gran Bernardo Bertolucci.


¿Y qué voy a decir de esta obra cumbre que fue ganadora de 9 Oscar que no se haya dicho ya? Es una biografía muy completa y, a pesar de sus 160 minutos de metraje, muy condensada y concisa. Y es que por mucho que lo piense, no sobra ni una escena, ni un fotograma, nada. Todos los momentos clave de la vida de Pu Yi están magnificamente recreados e interpretados, parece ser que la biografía es bastante fidedigna a la realidad, y aunque la parte de Manchuria se me hizo larga, esto se compensa con un excelente comienzo, rodado íntegramente en la ciudad prohibida.

Este es uno de los grandes hitos del film. Conseguir rodar allí a pesar de las restricciones que habían (y siguen habiendo), en un país de mentalidad tan cerrada como China, y lograr esos planos tan bellos y espectaculares de la vida imperial es impagable. La sala de la coronación está hoy en día cerrada al público para evitar el deterioro, sobretodo del suelo negro, ya que está construido con un material muy raro del que sería imposible conseguir recambio, ya que su procedencia es desconocida. Se puede visitar y se permite llegar hasta la puerta, pero no entrar dentro, como sí hicieron Bertolucci y su equipo para rodar la escena de la muerte de la antigua emperatriz y posterior coronación de Pu Yi.

Otro detalle que me llamó mucho la atención fue cuando al principio de la película, cuando aún están apareciendo los nombres de los actores, vi que uno de ellos era Ryuichi Sakamoto. Me extrañó, porque sabía que era músico, pero su nombre estaba situado junto al de los otros actores. Y luego volvió a aparecer, ya como encargado de la banda sonora. Pensé que sería un cameo, pero en los créditos finales vi que el personaje que interpretaba era el de Amakasu, personaje de gran relevancia. Sakamoto se llevó el Oscar, pero no por su buena interpretación, sino por su excelente banda sonora, otro de los puntos fuertes de la película. El tema principal es una delicia, está fantásticamente integrada en el film (genial la escena en la que el emperador es manoseado tras una sábana por sus súbditos), y la instrumentación, que mezcla lo clásico con los instrumentos tradicionales asiáticos, da como resultado algo único.

En definitiva, una de las grandes películas de siempre, que difícilmente podía ser mejorada, a pesar de lo lenta que resulta, pero donde todo tiene un sentido y aporta hasta redondear una película magnífica. Si tuviera que ser objetivo le daría por lo menos un 9, pero como es mi blog, y a mi se me hizo larga...

Nota: 7,7/10


viernes, 4 de marzo de 2016

Crítica de cine: Prometheus

Hola mochuelines,

Anoche vi Prometheus, la precuela de Alien. No la había visto antes porque se había llevado muchos palos, pero tras ver hace poco por primera vez Alien, y encontrármela ayer en la tele, me decidí a darle una oportunidad.


Pero ¿qué tiene mi crítica que no tengan las demás? Objetividad. Todas las críticas que he leído están muy condicionadas por la saga. Esta película pertenece a la saga Alien, está dirigida por Ridley Scott, y esto le otorga un pasado que data de 1979, año de estreno de la película original. Desde entonces, millones de personas la han visto, la han aplaudido, puesto en un pedestal, y venerado hasta convertirla en obra maestra, película de culto y referencia absoluta en el cine de ciencia-ficción.
Y 33 años después, viene el señor Scott a mancillar la obra con una precuela que no viene a cuento. 

Esa visión tan subjetiva es la que le ha reportado las críticas tan negativas. Y es que para alguién como yo que no había visto aún Alien hasta hace bien poco, la película no es mala. Hay cosas que no se pueden comparar, y es que esos efectos especiales, esa ambientación lúgubre, el impacto de lo que está sucediendo en pantalla, en 1979 tuvo que ser bestial. En 2012, Prometheus no pasa de película de género sin más pretensión que añadir chicha a un universo que no necesitaba más. 

Pero que la película no aporte nada no significa que no sea disfrutable. Poder ver Prometheus sin la carga del mito de Alien, simplemente disfrutando de una película correcta, bien realizada, sin fallos escandalosos, entretenida y con un buen planteamiento es una experiencia que vale la pena. Hay un buen equilibrio entre desarrollo de la historia y escenas de acción o tensión, destacando la escena de la cesárea, y aunque los personajes no están demasiado inspirados, todos cumplen con su rol, apoyados con actuaciones como mínimo correctas. No me gustó Fassbender, demasiado expresivo y sarcástico para ser un androide, pero más allá de este detalle no le veo ningún error de bulto que hunda la película en el lodazal en el que muchos se han empeñado en situar.

En conclusión, una película recomendable siempre y cuando seas capaz de verla sin prejuicios, y sin más pretensiones que el de pasar un rato frente a la pantalla.

Nota: 6,2/10

miércoles, 2 de marzo de 2016

Hobby retro: Hobby consolas 1

Hola mochuelines,

Hoy empiezo una nueva sección dentro de la categoría de videojuegos retro. Y es que en octubre de 1991 -a punto de cumplir yo 10 años y hallándome entonces en pleno proceso de descubrir las consolas de videojuegos, ya que esas navidades me comprarían mi primera consola, la NES- sería cuando se publicaba el número 1 de la revista Hobby consolas.

Yo la descubrí por primera vez cuando un amigo me permitió ojear el número 8 que él había comprado, después de un par de acercamientos ocasionales, fue a partir del número 18 cuando empecé a comprarla asiduamente, por lo que mi infancia videojueguil está indudablemente asociada a ella.

En esta sección voy a dedicarme de vez en cuando a desgranar los análisis que nos ofrecía, para así poder comparar la opinión que tenemos hoy en día de determinados juegos con lo que suponía encontrártelos como novedad. Así pues ¡Empezamos!


Lo primero que llama la atención es el lugar destacado de Los simpson en portada, en detrimento de Sonic que tendría que conformarse con la esquina superior. Por aquel entonces los Simpson estaban muy de moda, y aunque sus adaptaciones a consola fueron mas bien discretas, eran mejor reclamo para una revista nueva que un todavía desconocido puercoespín azul. Vamos con los análisis, separados por sistemas:

MASTER SYSTEM

-Forgotten worlds
* Nota: 88  * Género: Acción  * Dificultad: Media/alta
Este juego de acción a lo Contra tiene como único pero su flojo apartado sonoro, pero sus gráficos y similitud con la recreativa lo dejan a un gran nivel

-Spider-man
 * Nota: 75  * Género: Acción  * Dificultad: Media
Nota muy alta para un juego pobre a nivel gráfico y sonoro, y tampoco demasiado adictivo

-Speedball
* Nota: 76  * Género: Deporte  * Dificultad: Media
 A pesar de los gráficos un poco confusos, es divertido y se deja jugar

-Pac-mania, 88, con una perspectiva isométrica, pero tan pac-man como siempre

-Joe montana football, 75, divertido pero sus pobres gráficos y sonido le restan puntos

-Shangai, 70, juego de Mahjong

-R-type, 85, clásico shoot em up, adictivo y difícil

-Paperboy, 87, clásico juego de repartir periódicos

-Gauntlet, 88, clásico juego de acción con perspectiva cenital, mejor a dobles

-Rastan, 82, juego de acción jugable aunque mejorable a nivel gráfico

-Tennis ace, 60, tenis del malo

GAME GEAR

-G-Loc
* Nota: 75  * Género: Simulador  * Dificultad: Creo que alta
 A pesar de su pobre aspecto técnico, y de lo difícil que resulta al principio, se le coge el tranquillo. Y se puede escoger la misión

-Wonderboy
* Nota: 89  * Género: Plataformas  * Dificultad: Media
 Gran juego, muy parecido a la recreativa, que como único pero tiene que al continuar lo haces desde el principio de la fase

-GP Monaco
* Nota: 87  * Género: Velocidad  * Dificultad: Media/Alta
Juego bueno técnicamente, al principio cuesta cogerle el tranquillo

-Shinobi
 * Nota: 92  * Género: Acción  * Dificultad: Alta
 Excelente conversión, de elevada dificultad que además te retornaba al principio de la fase después de cada una de las solo 3 continuaciones disponibles

MEGADRIVE

-Sonic
 * Nota: 95 * Género: Plataformas * Dificultad: Alta
 De él se destaca todo, especialmente los gráficos, coloridos, la velocidad, el suave scroll

-John madden american football
* Nota: 86  * Género: Deporte  * Dificultad: Media/Alta
 Destaca la jugabilidad y el efecto gráfico logrado por la perspectiva

-Block out
* Nota: 82  * Género: Puzzle  * Dificultad: Media/Alta
 Divertido y adictivo juego, especialmente a 2 jugadores, al principio es difícil cogerle el tranquillo

-Dynamite duke, 73, disparos y acción con mirilla, pero pobre tecnicamente

-Afterburner 2, 92, juegazo algo difícil

-Arrow flash, 85, shoot em up jugable y difícil, como todos los de la época

-Zoom!, 70, no explican demasiado sobre este arcade, gráficamente escueto

-Gain ground, 66, discreto juego que mezcla estrategia y acción desde plano cenital

-Truxton, 94, gran shoot em up vertical, muy bueno a nivel técnico y jugable, de lo mejor de mega drive por aquel entonces

NES

-Blue shadow
 * Nota: 91 * Género: Acción * Dificultad: Alta
 Tampoco le encuentran defectos a este gran juego de ninjas, que permite 2 jugadores simultáneos

-Shadow warriors
* Nota: 89   * Género: Acción  * Dificultad: Alta
 La versión Nes de Ninja gaiden, destacan su longitud y agilidad, pero cuando te matan hay que empezar el nivel desde el principio

-Super spike volleyball
* Nota: 84   * Género: Deporte  * Dificultad: ¿?
 Juego de volley que permite 4 jugadores simultáneos y que es bastante correcto en todos sus aspectos

-Super mario bros, 87, ya entonces era un juego mítico, simpático y súper jugable

-Donkey kong, 80, otra leyenda, técnicamente desfasado, pero adictivo como siempre

-Gradius, 85, clasicazo de los matamarcianos, difícil y super jugable

-Ghost n goblins, 70, destacan su altísima dificultad y lo mejorable de sus gráficos

-Double dribble, 65, baloncesto del malo

-Tortugas ninja, 86, plataformas y acción de buen nivel

-Goal, 69, pobre y difícil, no llega a ser malo

-Bubble bobble, 87, otro clasicazo y van...

GAME BOY

-Batman
 * Nota: 90  * Género: Plataformas  * Dificultad: ¿?
 Destaca su longitud y un gran sonido, aunque le resta puntos el pequeño tamaño del protagonista

-Patoaventuras
 * Nota: 86  * Género: Plataformas  * Dificultad: Alta
 Plataformas genérico, que solo busca divertir, en el que se puede escoger fase

-Ghostbusters 2
* Nota: 91  * Género: Acción  * Dificultad: Media/Alta
 Juego gracioso, técnicamente a buen nivel, aunque peca de repetitivo

-Motocross maniacs
 * Nota: 70  * Género: Deporte  * Dificultad: Alta
Muy pobre a nivel técnico, pero se deja jugar

-Golf, 80, el nombre, sencillo y directo, lo dice todo

-Tennis, 90, simple pero super jugable

-Tortugas ninja, 85, plataformas y acción de buen nivel. Sí, lo se, he escrito lo mismo que en la NES, aunque el juego es diferente

LYNX

-APB
* Nota: 80  * Género: Velocidad  * Dificultad: Media/Alta
Muy pobre a nivel gráfico y sin continuaciones ni passwords, es sin embargo un juego entretenido

-Pacland
* Nota: 84  * Género: Arcade  * Dificultad: Alta
 Pobre a nivel sonoro y dificilillo, pero con un gran protagonista y adictivo

-Ninja gaiden
* Nota: 85  * Género: Acción  * Dificultad: Baja
 Muy buen juego, algo fácil, pero muy ágil

-Checkered flag
* Nota: 91  * Género: Velocidad  * Dificultad: Alta
 No se le puede poner ninguna pega a este juego realista y veloz

-Rygar, 85, gran juego de acción

-Electrocop, 84, buen juego de acción

-Road blasters, 84, acción y velocidad adictivos

Bueno, pues ha sido más tedioso de lo que pensaba, la próxima vez lo haré más escueto. Hay que reseñar que en los primeros números de la revista habían dos secciones para los análisis, Lo mas nuevo, que se encargaba de las novedades, y En cartel, que analizaba juegos que ya estaban en el mercado, los cuales son analizados de forma más breve (a veces incluso ridícula, como es el caso del Zoom! de Mega Drive). De ahí que yo también haya simplificado los análisis.
Y recordad, la mayoría de los comentarios sobre los juegos son las opiniones de Hobby consolas de aquel entonces, he intentado ser lo más neutral posible.

Próximamente el número 2, hasta entonces, saludos per-versos

5 minutos de puro punk

Hola Mochuelines,

¿Teneis 5 minutos? Pues darle a play, porque mientras leéis este post podéis escuchar '5 minutos de puro punk', la genialidad que se ha sacado de la manga mi buen amigo y mejor artista Tonxu



Y es que en sólo 5 minutos y medio capta toda la esencia del punk en un discazo de 15 canciones. No hay solos, ni pasajes instrumentales, no hay estrofas interminables, ni subidones épicos, ni fade-outs para terminar las canciones, ni intros ni outros. Fuera todo lo innecesario, solo estribillos directos y a la yugular, contundentes, rápidos, con letras reivindicativas de todas esas cosas que siempren reivindican los punkies.
En mi opinión, destaca especialmente el último tercio del disco, que comienza con la mejor canción del disco 'No dejes xa mañana lo que puedas hacer oi!', y después las pegadizas 'Oda a los fluidos' y 'Recicla-t', a la que le tengo especial cariño ya que colaboré en su composición. Y después de 'Imperdibles' el trallazo final corresponde a 'Feixistes', consigna que se repite durante todo el disco y que deja un excelente sabor de boca.
Un pequeño gran disco del que espero escuchar pronto una segunda parte.

Saludos per-versos

martes, 1 de marzo de 2016

Videoclips de Insane

Hola Mochuelines,

Como algunos sabréis (y la inmensa mayoría no), yo fui otrora un afamado guitarrista de uno de los mejores grupos de metal alternativo del mundo, ¡Insane!, grupo que alcanzó su cenit de popularidad de 2007 a 2012, casualmente durante el periodo que contaron conmigo a las seis cuerdas.

Y hoy os presento los cuatro videoclips que rodamos y dieron la vuelta al mundo, antes de que el grupo desapareciera. En el primero de ellos, eterno aliento, aparezco como bajista. En los demás ya como guitarrista:



Saludos per-versos!

Bienvenidos

Hola Mochuelines,

Esta primera entrada de mi nuevo blog es sobretodo para daros la bienvenida, pero no solo eso, ya que también se podría decir que es la última entrada de mi anterior, Melomyniaco, o un enlace/continuación de aquel, o como queráis llamarlo.
¿Cómo es eso? Pues resulta que desde hace ya mucho tiempo no puedo acceder a mi blog de toda la vida, y como creo que lo he intentado todo y ha sido en balde, ponemos punto y aparte y continuamos aquí.

Así que como podéis deducir esta es la evolución de melomyniaco. Esta vez no estará tan centrado en música y baloncesto, y será más un cajón desastre de interesantísimos temas relacionados con el ocio, sea cual sea su fuente.

Y por si os lo habiais perdido, en esta primera entrada os voy a poner enlaces a algunas de las entradas más interesantes que se publicaron en el otro blog:

Top 10 videoclips de Red hot chili peppers

Videoteca ok go

2000-2010 repaso musical a una década

System of a down: trayectoria

10 alternativas los 10 alternativos

Pintura surrealista

Poker de ases del grunge

Mi primera crítica de disco: Dog fashion disco - Adultery

Próximamente mas posts sobre todo lo que se me vaya ocurriendo.

Saludos per-versos!